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작년, 7월 7일 이런 글을 읽으며 기사 주변에 Deleuze와 Benjamin의 연계점을 메모해놨다. 그 내용과 최근 읽고 읽던 책 내용을 함께 생각해봤다. '아우라의 세계에서 대중은 예술작품 속으로 침잠하지만, 아우라가 붕괴한 현대의 대중은 예술작품을 자기 속으로 침잠시킨다. 대중은 예술작품에서 자기가 원하는 것을 조금씩 뜯어내 각자의 작품으로 몽타주한다. 전통의 아우라가 무너진 자리에 천 개의 새 아우라가 꽃피는 것이다.  (영화와 사진은) 새로운 예술형식으로 거대 사회장치에 대항하는 감각을 훈련한다. 그것은 상상과 신체를 바꾸고, 마침내 나와 공동체를 다르게 몽타주한다.' 루카치의 ❮역사와 계급의식❯ 벤야민에게 현대의 대중은 아마도 프롤레타리아트일 가능성이 높다. 그런데 이들은 예술작품을 '자기 속으로' 침잠시킨다. '자기 속'을 '프롤레타리아트 계급 속'으로로 (치환해) 이해한다면 이 말 속에서 ❮역사와 계급의식❯의 루카치를 만날 수 있다. 존재론적 지위에서 나오는 사회/세계에 대한 총체적 이해. 존재와 인식(이해), 그리고 실천(행위) 속에서 이루어지는 세계의 변화/변혁. 역사의 담지자로서 프롤레타리아트. 그런데  현재의 관점에서 볼 때, '자기 속'으로의 침잠은 생생한 살아있는 체험 속에서 만들어진, 파편화된 이해에 기반한 다른 세계의 창조까지도 포함한다. 대중 개개인 속에서 창조된, 아니 실제 존재하고 체험된 세계 를 기반으로 '거대 사회장치'에 대항/대체하는 것과 같은 다른 장치와 세계를 상상할 수도 있다. '일베의 세계'와 같은 것. 이것이 개인적이지만 모든 사람이 접속(접근) 가능한 기술적 체계(매체)와 만났을 때, '천 개의 세계'는 벤야민의 바람(기대)처럼 향기나는 꽃이 아니라 지옥도 가 된다. 아니면 아주 '부르조아적인/자본주의적인 이용/사용법을 상상할 수도 있다. 루카치가 전제한 계급적 실체성...

이 글은 ⟨ ① Reed Hastings, Netflix CEO가 안하겠다는 3가지 - 첫 번째, All Rights 없인 투자도 없다! ⟩의 보론으로 쓰려던 것이 여러 OTT 회사들의 전략적 포지셔닝을 비교하는 것까지 확장되었다. 특정 사업자의 전략은 '자기만의 결정'이란 의미에서 자족적일 수는 없다. 서로 영향을 주고받으면서 결정되고, 심지어 상대에 의해 결정당하기도 한다. 상대방의 성과에 현혹되어 자신에게 불리한, 즉 상대에게 유리한 지점으로 사업의 방향이 이동하기도 한다.  전체가 아닌 어떤 한 지점에서 '국지적 우위성'을 확보할 수 있는가가 우리의 관심사이다. 만일 누군가 모든 차원에서 전체적 우위를 갖고 있다면 누구도 그와 경쟁하지 않을 것이다. 넷플릭스 포지셔닝 전략 - 자급자족  - The Netflix’s strategy to become self-sufficient 2019. 3월 Ampere Analysis의 조사에 따르면 넷플릭스의 미국 서비스 카탈로그에서 영화/TV프로그램(   movie and TV season titles) 중   Original Contents 비중 이 눈에 띌 만하게(significantly) 성장했다. Netflix's US service에 2016. 12월 단지 4%만이 넷플릭스 오리지널 콘텐츠였는데, 2018.12월에는 18%까지 증가했다. 1년 미만인 릴리즈 타이틀(released titles)을 기준 으로 보면 변화가 더욱 뚜렷하게 드러난다. 이 기준을 적용하면 넷플릭스 오리지널은 2016.12월에 25%였고, 2018.12월에는 두 배인 51%가 되었다. 2년의 기간이 지나면서 넷플릭스가 자기 플랫폼에 출시되는 대부분의 새로운 타이틀에 대한 권리를 확실히 통제하는 쪽으로 이동했다는 것을 보여준다. (그림1.)  미국 시장에서 다른 OTT 서비스와 각 서비스 내에서의 오리지널 콘텐츠 비중의 변화를...

지난 십 여년 간 넷플릭스 관련해 썼던 글들을 찾아보고 있다. 그 중 Reed Hastings, Netflix CEO가 '안하겠다'고 한 것 세가지를 정리해 올린다.  넷플릭스의 많은 정책들이 시장과 넷플릭스간의 상호작용 과정에서 결정화(crystallization)된 것 같다. 상호과정에서 넷플릭스는 '쓴 맛'을 보고(experience), 자기역량을 체크했을 것이다. 그 안에서 강점을 찾아 활동(activity)을 조율하고, 자원/힘들을 재배치했을 것이다. 우린 어떤 주어진 것, substance(實體) 또는 개체(個體)가 되기 전의, 과정 상에 있는 넷플릭스를 봐야한다. 이런 과정을 ❮천 개의 고원❯ 의 세 번째 고원 ⟨기원전 1만년 − 도덕의 지질학⟩을 읽으며,  individuation(개체화), crystallization(결정화), transduction(변환), modulation(변조), information(정보화) 등 들뢰즈-가타리적 개념들을 가지고 살펴보고 있다. 시몽동의 말 처럼 '개체(≒넷플릭스) 밖에서 형상들((≒streaming service, OTT)을 관찰하는 것이 아니라, 잠재적 또는 준안정적(metastable) 물질이 개체를 만들어내는 역동적인 운동 안으로 들어가야 한다'.  이 역동적인 운동 속으로 육박(肉薄)해야 − 말 그대로 '몸으로 돌진해' 겪어야 한다. 왜냐하면 우린 넷플릭스 만들려는 것이 아니고, 그것 자체가 이미 불가능하기 때문이다. 또 그 장 안에 있는 힘들의 관계를 피부로 느껴야하기 때문이다.  우리의 관심사인 미디어, 또는 작게 OTT 서비스의 다양성을 만들어내는 것, 개체들(streaming service)이 모두 서로 다르다고 말할 수 있는 것은 들뢰즈적 분자들, 실체들, 형식들 이 서로 다르기 때문이다. 그런데 이것들을 만들어 내는 것은 훨씬 더 미세한 분자적 재료들, 실질적 요소들, 형식적 관계들 이다. 눈에 보이는 것이...

❮2019 방송매체 이용행태 조사❯(이하 '이용행태 조사') 를 통해 ⟨ 시장 성장의 딜레마와 전략적 위치 선정 ⟩(이하 '전략적 위치', 2020.6.19)에서 가정했던 것들이 어느 정도 현실을 반영한 것인지 살펴보자. '이용행태 조사'는 전국의 3,945가구에 거주하는 만 13세 이상 남녀 가구원 6,375명을 대상으로 2019년 6월 3일~8월 9일 사이에 면접조사를 통해 집계한 자료를 분석했다.  '전략적 위치'에서 이렇게 이야기했다. 웨이브의 가장 큰 경쟁자는 실시간 TV이고, 코로나19는 많은 사람들을 집으로, TV 앞으로 보냈고, 이것이 웨이브에게 타격을 줬다. 여전히 지상파 중에 시청점유율 1위가 있고, 이 때문에 티빙이 성장했다고. ⟨빈지워칭, 넷플릭스 대세?⟩ 우린 TV에 대한 집중을 생각해 봐야 한다. 국내 방송 TV프로그램 중심으로 OTT를 생각할 때, 문제의 핵심이 이것이라 생각한다. 좋은 콘텐츠를 가질수록, 집으로 가고, 사람들이 TV 앞에 앉을수록 자신은 더 작아질 수 있다는 것!   보완재가 스스로를 대체재로 생각할 때 생기는 문제 아닐까! 과대망상 ... 우린 한번도 대체하겠다고 생각한 적이 없다. 어디서나 우리가 만든 콘텐츠를 보고, 즐기고, 함께 있기를 원했을 뿐이다. ⟨시장 성장의 딜레마⟩ 높은 지상파 콘텐츠 시청률  '이용행태 조사'에서 웨이브의 주력 콘텐츠라고 할 수 있는 지상파 TV프로그램을 평소 시청한다는 응답자는 92.9%이고, 대부분 연령대에서 85% 이상으로 나타났다(아래 그림 [연령대별 지상파방송 프로그램 시청 여부]를 볼 것). 지상파 TV프로그램 시청 매체에는  유무료 TV, 모바일, PC 등을 이용한 OTT 서비스가 된다. 시청방식에는 실시간(Live) 및 VOD, 다운로드 파일 재생 등을 포함한다. 이런 비율을 보면 '방송 콘텐츠 자체의 경쟁력이 약하다'는 이야기를 할 수 없...